Após uma conturbada terceira temporada em que a série chegou a ser transferida para mid season, Community retorna para apenas 13 episódios e dando claros sinais de cancelamento inevitável, já que com a saída de Dan Harmon, os novos responsáveis resolveram acabar com todo o excelente trabalho que estava sendo feito, e parecendo não entender nada sobre o objetivo da série, transformaram-na em uma sitcom sem classe lotada de referências gratuitas,e as vezes óbvias,sobre cultura popular

Deus existe? Essa questão tem sido desde muito tempo causa discussões de fervorosas e desavenças de todos os tipos. De um lado um grupo atacando as instituições religiosas na tentativa de invalidar as crenças e provar o quão estúpido é ter fé num ser superior, enquanto um outro grupo ataca os valores éticos e morais de pessoas que nem conhecem baseando-se unicamente em seus dogmas. Acontece que nessa história toda exclui-se o fator humano em prol de simplesmente provar quem está com a razão. Não se tenta em momento algum entender o homem antes de julgá-lo e o submeter a ideologias reducionistas. Pessoalmente acredito que a verdadeira questão é : Por que o homem procura Deus? As aventuras de Pi é feliz em oferecer uma perspectiva a essa pergunta, através de uma fábula de imagens poéticas e uma dose de bom humor.

Não faço parte do extenso grupo de pessoas que se intitulam fãs das aventuras do 007. Entretanto, mesmo para mim é perceptível que a homenagem prestada a série é muito bem sucedida em Operação Skyfall, que além de mostrar respeito ao que foi construído sobre James Bond nos últimos 50 anos, aponta para um recomeço com liberdade para se reinventar sem abandonar as bases antigas.

A renovação da franquia, teve uma recepção relativamente calorosa já que em meio as desconfianças devido ao tipo físico do novo James Bond, a crítica teve uma boa surpresa com um Cassino Royale eletrizante e  bem executado, mas na maioria os fãs não engoliram completamente essa reformulação do personagem que agora é menos polido e mais efetivo, Skyfall veio  dizer aos fãs que não adianta espernear, a história será  modernizada quer eles queiram ou não, mas nem por isso perderá sua essência.

Nos últimos tempos, pouca coisa relevante em termos de ficção científica tem sido feita no cinema, e adicionando o subtema viagem no tempo, essa situação se afunila mais ainda, já que como é dito em um diálogo notável em Looper "Essa droga de viagem no tempo, frita seu cerébro como um ovo". Isso quer dizer que a natureza intrincada das situações provocadas pela viagem no tempo requer um mínimo de habilidade por parte do roteirista para criar algo complexo e coerente. Aí está a maior virtude de Rian Johnson que escreveu e dirigiu o filme, que não cria uma situação genérica espaço-temporal, ao invés disso trabalha o tema em si mesmo, criando uma narrativa voltada totalmente em sua estrutura e conteúdo para a viagem no tempo dando assim um novo folego a este tema tão revisitado na história do cinema.

Logo de cara, gostaria de esclarecer que a explicação a seguir é inteiramente pautada em impressões pessoais, logo pode parecer simplória a alguns e demasiada mirabolante para outros, o objetivo no entanto, é quem sabe deixar o filme um pouco mais claro através da minha análise simplista porém bem intencionada. Também, me concentro em explicar somente os desdobramentos temporais presentes no filme, não discutirei peculiaridades narrativas.

Uma das coisas mais irritantes no que diz respeito a discussão sobre filmes é quando entramos no gosto pessoal, lugar comum que acaba por descaracterizar o cinema como sétima arte já que arte é essencialmente forma e não apenas gosto.  As origens do cinema são humildes, é uma arte que nasceu para as massas e mesmo após mais de 100 anos, continua o sendo, talvez por isso tenha caído no estereótipo de puro entretenimento despretensioso ficando a margem das outras artes como a literatura ou a música, o que obviamente é uma grande lástima.  Vamos à algumas situações que aconteceram ou poderão acontecer com você em relação a discussão cinematográfica:

Em 2006, quando finalmente a Pixar foi vendida a gigante Disney, a assustadora possibilidade de a infindável criatividade e dedicação do estúdio fosse arruinado pela ganância comercial e o conservadorismo da fábrica de sonhos foi colocada em pauta como algo inevitável. Felizmente, o primeiro filme entregue pelo estúdio depois da venda foi o belissímo Ratattouille, e os filmes que se seguiram, Wall-e, Up e Toy Story 3, fizeram com que este antigo medo dos fãs fosse posto fora do quadro, temporariamente. Valente embora seja melhor que Carros 2, talvez seja um golpe ainda maior a impecável Pixar, já que seu grande problema é decerto a completa falta de criatividade.